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Glosario - Terminologia Musical

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Acento: En el lenguaje musical llamamos Acento a las notas que son ejecutadas con un ataque más fuerte y podemos establecer dos tipos: uno un poco más fuerte que la nota no acentuada, llamado en música tradicional sforzando, y otro de volumen mucho más alto que las notas sin acentuación, llamado forzato. El primero de ellos es representado en la música escrita por el símbolo ( > ) colocado encima de la nota. El Acento forzato se representa con este otro símbolo ( ^ )también colocado sobre la nota a la que afecta. Aunque en teoría los acentos no cambian la duración de una nota, en la práctica suelen tocarse con una duración ligeramente más corta.
Acorde: Tres (dos en algunos estilos musicales) o más notas, tocadas simultáneamente forman un acorde. Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras, pero pueden haber acordes con otros intervalos, como los acordes de cuartas. Por ejemplo, las notas do-mi-sol forman un acorde o triada mayor. La nota que sirve de base para construir el acorde, recibe el nombre de fundamental. Las otras notas reciben el nombre de intervalo que forman con relación a la fundamental. Los acordes se pueden invertir, es decir, cambiar el orden en que se encuentran los sonidos del acorde. Hay muchísimos tipos o especies de acordes. El acorde constituye la base de la armonía.
Anticipación: La Anticipación es un efecto especial de Cadencia Melódica donde la melodía o frase musical finaliza uno o dos tiempos antes de un cambio de acorde en la armonía.
Aproximación Cromática: La Aproximación Cromática es una técnica de Embellecimiento Melódico que conecta dos notas a distancia de segunda mayor por medio de un semitono.
Aproximación por Salto: La Aproximación por Salto es una técnica de Embellecimiento Melódico que conecta dos notas separadas por terceras o intervalo mayor, saltando desde la primera nota a una nota que se encuentra a distancia de semitono de la nota objetivo en la misma dirección.
Armonía: El término Armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo (acordes), como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. La armonía sería el término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se tocan sucesivamente uno detrás de otro). Principalmente se puede distinguir dos grandes tipos de armonía: la Armonía Tonal (basada en la tonalidad), y la Armonía Modal (basada en los modos). Existen otros tipos de composición armónica menos utilizados (Multitónica, Armonía en Espejo, Dodecafonismo, Serialismo, etc).
Articulación: En música llamamos Articulación a una manera particular de tocar una nota independientemente de su ataque y relajación. Se puede distinguir dos tipos de Articulación: nota picada (staccato) y nota ligada (legato). Una nota picada es una nota con un ataque más percusivo y cuya relajación es breve, haciendo que el sonido sea más corto pero manteniendo su valor rítmico sin modificar. En presencia de varias notas picadas consecutivas podemos identificar auditivamente una clara separación entre las notas adyacentes. El legato o nota ligada se ejecuta atacando la nota de manera suave, no percusiva, y manteniendo el sonido durante toda su duración escrita. Entre notas ligadas no hay separación ni silencio audible, sino que se suceden sin mediar ninguna pausa perceptible entre ellas.
Bordadura: La Aproximación Bordadura es una técnica de Embellecimiento Melódico que conecta dos notas bordando con una nota arriba y otra abajo (o viceversa) la nota objetivo por intervalo de semitono. www.elmusicoenforma.com
Cadencia Melódica: La Cadencia Melódica hace referencia a la forma en que una melodía termina con respecto a la armonía. Esta produce tres posibles efectos: Anticipación (si finaliza antes de un cambio de acorde), Retraso (si termina después de un cambio de acorde) o Conexión (cuando termina junto con el cambio de armonía).
Campo Armónico: El Campo Armónico es el conjunto de escalas que se forman a partir de cada uno de los grados de otra escala escogida como básica. Si tomamos por ej. de base la Escala Mayor, y sobre cada una de sus notas hacemos una escala, obtenemos 7 escalas diferentes, todas ellas constituyen el campo armónico de la Escala Mayor. Los modos griegos son un ejemplo de campo armónico, pero podemos escoger cualquier otra escala que no sea la Escala Mayor, y construir su campo armónico.
Ciclo de Quintas: Ordenamiento de las escalas mayores en función de la aparición de un nuevo sostenido o bemol en la armadura de clave. Suele representarse como un círculo, en cuyo punto más alto está la escala de Do Mayor, que no posee ninguna alteración. Si nos movemos en el sentido de las agujas del reloj vamos obteniendo las escalas mayores que agregan sostenidos, en primer lugar Sol Mayor (1 sostenido: fa#), luego Re Mayor (2 sostenidos: fa#, do#), luego La Mayor (3 sostenidos: fa#, do#, sol#), etc. Si nos movemos en la dirección contraria a las agujas del reloj partiendo siempre de Do Mayor, encontramos las escalas que agregan bemoles. La primera es Fa Mayor (1 bemol: Sib), luego Sib Mayor (2 bemoles: Sib, Mib), luego Mib Mayor (3 bemoles: Sib, Mib, Lab), etc. El ciclo de quintas es muy útil para recordar las alteraciones que tiene una escala mayor determinada, fundamental a la hora de improvisar para evitar errores.
Conexión: La Conexión es un efecto especial de Cadencia Melódica que sucede cuando una melodía o frase musical finaliza junto con el cambio de acorde de la armonía o en el Upbeat anterior al cambio armónico.
Corchea de Swing: La Corchea de Swing, o corchea ternaria, es un tipo especial de corchea que se utiliza para improvisar en muchos estilos. Se escribe igual que la corchea binaria ( que es la división exacta en dos de una negra), pero no se toca igual, lo que suele producir confusiones. La corchea ternaria proviene de un tresillo de corcheas (dividiendo la duración de una negra en tres partes iguales), pero tocando la primera ligada a la segunda, por lo que solo suenan la primera y tercera. La sensación que produce es de un leve “balanceo”, palabra de la que proviene su denominación en inglés (swing = balanceo).
Coro: En música improvisada, se le llama CORO a la secuencia armónica de un tema desde que comienza hasta que termina. Un solista puede improvisar varios Coros, es decir, puede pasar por la armonía completa de un tema improvisando y volver a comenzar completando el ciclo varias veces.
Cuatriada: Las cuatriadas son acordes de cuatro sonidos, y se construyen a partir de las tríadas, a las que se les agrega una cuarta nota, generalmente la séptima mayor o menor.
Curva Melódica: En una melodía dada, la Curva Melódica hace referencia a dos dimensiones: la Dirección en al cual se mueve la melodía (hacia los agudos o hacia los graves), y la Distancia entre las notas adyacentes (intervalo).
Desplazamiento de Octava: El Desplazamiento de Octava es una técnica de Embellecimiento Melódico que consiste en repetir la primera nota pero a distancia de octava y en la dirección de la nota objetivo.
Desplazamiento Rítmico: El Desplazamiento Rítmico ocurre cuando el ritmo de un motivo previamente ejecutado es repetido pero en otro tiempo del compás. Si por ej. el motivo original se tocó empezando en el primer tiempo o beat del compás, un desplazamiento rítmico se produce cuando se repite el mismo patrón rítmico del motivo original, pero comenzando en otro tiempo, como puede ser el segundo tiempo de otro compás
Dinámica: A los cambios de intensidad en el volumen de la música se le llama Dinámicas. Se pueden distinguir dos clases de dinámicas: aplicada a una nota individual, se le denomina Dinámica Natural (Acento natural), y está determinada por la Curva Melódica y el Rango. Por otro lado las Dinámicas aplicadas a una frase, pasaje o sección de música, recibe el nombre de Dinámica General. En el caso de esta última, existen indicadores de intensidad, como por ej. p (piano, es decir, suave, con poco volumen) y f (fuerte, con mayor volumen que el resto de notas circundantes).
Doble Aproximación Cromática: La Doble Aproximación Cromática es una técnica de Embellecimiento Melódico que conecta dos notas separadas por tercera menor, mediante dos notas cromáticas (dos semitonos consecutivos).
Doble Nota de Paso: La Doble Nota de Paso es una técnica de Embellecimiento Melódico que conecta dos notas a distancia de tercera o cuarta por medio de dos notas diatónicas en dirección a la nota objetivo.
Dominante (Acorde): Acorde construido sobre el quinto grado de una tonalidad, y que tiene la séptima menor. Es muy inestable, lo que hace que tienda a moverse (resolver) hacia la tónica, o hacia algún otro acorde. Esto se debe a que entre sus notas contiene un tritono, o intervalo de tres tonos enteros, que es muy tenso y disonante (intervalo de 4º aumentada). El acorde dominante puede ser reemplazado por otro acorde que contiene el mismo tritono, y que se llama Sustituto Tritonal, pero ambos tienen la misma función de “tender” a resolver en la tónica. Armonía Armonía, en música, es la combinación de notas que se tocan simultáneamente (acordes). El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo, como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. La armonía sería el término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se tocan sucesivamente uno detrás de otro). Principalmente se puede distinguir dos grandes tipos de armonía: la Armonía Tonal (basada en la tonalidad), y la Armonía Modal (basada en los modos). Existen otros tipos de composición armónica menos utilizados (Multitónica, Armonía en Espejo, Dodecafonismo, Serialismo, etc).
Dominante Secundario (Acorde): Son acordes dominantes construidos sobre algún otro grado que no sea el V de una tonalidad, por eso se llaman “secundarios”. Por ej. el III grado diatónico de una tonalidad siempre es menor, pero podemos alterarlo y convertirlo en dominante, cambiando su tercera menor por una tercera mayor y agregando una séptima menor. Así modificado, este DominänteSecundario (no es el principal, que se construye sobre el V grado), resuelve generalmente hacia el VI grado de la tonalidad, que también es un acorde menor.
Downbeat: En la Corchea de Swing llamamos Downbeat a la primera de ellas, de duración más larga, y que coincide con cada tiempo del compás (en el caso de que el compás esté determinado en negras). Al estar alineada con el tiempo del compás, su ejecución es más sencilla que el Upbeat. Aunque en teoría la duración del Downbeat es de dos terceras partes del tiempo, muchos improvisadores no mantienen su sonido todo lo largo que debiera ser, pudiéndose muchas veces reconocer una leve separación auditiva, un silencio perceptible entre el Downbeat y el Upbeat, sobre todo en tempos lentos y medios.
Echapé: Se llama Echapé a la técnica de Embellecimiento Melódico que conecta dos notas a distancia de segunda o intervalo mayor por medio de un salto interválico desde la primer nota, a una nota que se encuentra en la dirección opuesta a la de objetivo. Desde allí resuelve por semitono hacia la nota objetivo.
Embellecimiento Melódico: La técnica de Embellecimiento Melódico consiste en agregar notas o quitar notas a una frase o melodía dada, modificándola. Como consecuencia de esto el ritmo básico de la melodía es afectado por el Embellecimiento Melódico, pues al agregar o quitar notas el ritmo cambia. El Embellecimiento Melódico puede ser de distinto grado, desde leve a extremo, siempre y cuando la melodía original pueda ser reconocida por el oído.
Escala: La Escala es una sucesión de sonidos ascendentes o descendentes que comienzan y terminan en la misma nota. Las escalas más comunes tienen 7 sonidos, como la escala mayor, la menor, o la mixolidia, etc. Pero otras pueden tener 5 sonidos: pentatónica, 6 sonidos: hexatónica (tonos enteros), 8 sonidos: simétricas. La escala cromática tiene los 12 sonidos en los que se divide una octava.
Fantasma (Nota): La Nota Fantasma, también llamada “muteada”, es aquella tocada con un ataque prácticamente imperceptible, a un muy bajo volumen, y su presencia más que escuchada podríamos decir que se intuye. El sonido de una Nota Fantasma muchas veces no se puede reconocer como una altura determinada. La Nota Fantasma es utilizada sobre todo para contrastar con las acentuadas, y de esta forma realzar su efecto, y es convención escribirla entre paréntesis en una partitura.
Intervalo: Es la distancia entre dos notas o sonidos (comúnmente llamada "altura") y puede ser ascendente o descendente. La distancia mínima entre dos sonidos es el semitono (ej: do-do#). A la suma de dos semitonos se le llama tono (ej. do–re) Existen intervalos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos.
Legato: El legato o nota ligada se ejecuta atacando la nota de manera suave, no percusiva, y manteniendo el sonido durante toda su duración escrita. Entre notas ligadas no hay separación ni silencio audible, sino que se suceden sin mediar ninguna pausa perceptible entre ellas.
Ligado (o Nota Ligada): El ligado (o legato) se ejecuta atacando la nota de manera suave, no percusiva, y manteniendo el sonido durante toda su duración escrita. Entre notas ligadas no hay separación ni silencio audible, sino que se suceden sin mediar ninguna pausa perceptible entre ellas.
Modo: Modo es otro nombre para escala, pero se utiliza generalmente la palabra para referirse a las escalas que no son las más habituales (escala mayor, escala menor). Los más conocidos son los griegos, de los que provienen justamente la escala mayor y menor. Pero existen muchos otros, derivados de distintos campos armónicos.
Modo Griego: Escalas que estudiaron los antiguos griegos, como Pitágoras. Son siete, y provienen todos del campo armónico de la escala mayor. (Modo Jonico, Modo Dórico, Modo Frigio, Modo Lidio, Modo Mixolidio, Modo Eólico, Modo Locrio.)
Modo Jónico: El Jónico es el primer Modo Griego y la escala modelo a partir de la cual se construyen los demás modos.
Motivo: Un Motivo es una unidad temática pequeña de melodía y ritmo, de entre unos dos a ocho sonidos. Podemos pensar en el motivo como una idea musical corta, que no suele excederse de dos compases. El motivo se encuentra delimitado tanto al comienzo como al final por una breve pausa, silencio, o período de inactividad, que define la idea y permite que sea reconocida como tal. Generalmente el motivo incluye ese período de inactividad que inmediatamente le sigue. Es un elemento importantísimo de la improvisación, muy versátil que puede utilizarse como tal o desarrollarse dando material para variaciones o ideas mas extensas.
Nota Auxiliar: La Nota Auxiliar es una técnica de Embellecimiento Melódico que conecta dos notas de la misma altura por medio de una nota superior o inferior diatónica (Auxiliar Superior o Auxiliar Inferior).
Nota de Paso: La Nota de Paso es una técnica de Embellecimiento Melódico que conecta dos notas a distancia de tercera, por intervalo diatónico de segunda mayor o menor y en dirección a la nota objetivo.
Nota No-Armónica: Una nota No-Armónica es toda aquella nota que no concuerda con la escala o acorde, como puede ser por ejemplo, la tercera mayor sobre un acorde menor. Aunque puede ser diatónica, generalmente no lo es, y se encuentra a un semitono por encima o por debajo de una Nota de Acorde o de una Tensión.
Notas de Acorde: La técnica de Embellecimiento Melódico llamada Notas de Acorde consiste en conectar dos notas cualesquiera por medio de varias notas de acorde o tensiones diatónicas o no resueltas apropiadamente.
PDS: Un Plan de Solo (PDS) supone una idea preconcebida de lo que va a ser la improvisación. Se trata de una estructura o un modelo que el solista sigue, que puede definir aspectos tan variados como los distintos planteamientos rítmicos, la insistencia en determinados patrones interválicos o incluso la utilización de un tipo de sonido. (Término acuñado por la AIMEF) Las distintas herramientas, armónicas, rítmicas, melódicas o de sonido, se disponen de una forma concreta, respondiendo a ese plan, y el resultado adquiere una forma que reconocemos intencionada. Esa intencionalidad le agrega interés al solo (del mismo modo que un orador nos aburrirá si no le encontramos una intención a su discurso, independientemente de lo hermosas que sean sus metáforas o lo rico que sea su léxico, un músico puede aburrir si no transmite una “intención”).
Pentatónica (Escala): Las Escalas Pentatónicas son escalas de cinco sonidos, muy utilizadas para improvisar en ciertos estilos musicales. Las hay de muchos tipos, siendo las más usadas la pentatónica mayor, la pentatónica menor y la pentatónica de blues.
Picada, nota (Staccato): Ver definición de Articulación.
Poliacorde: Un Poliacorde es un acorde híbrido generalmente con más de cinco notas. Se representa con dos o más tríadas o cuatríadas separadas por barras divisorias. Ejemplos de poliacordes son Dm7/G7, D/Cmaj7, E/D, y los hay también de más partes, como D/Cmaj7/F#. Es similar al Slash Chord, pero más complejo. Utilizado mayormente por pianistas, cada mano se encarga de las tríadas o cuatríadas que forman el poliacorde, la que está antes de la barra se toca con la mano derecha, y la que está detrás de la barra con la mano izquierda. Si hubiera una tercera barra, generalmente indica la nota que ha de tocar el bajo o contrabajo.
Progresión Armónica: La Progresión Armónica es una sucesión o enlace de acordes, también llamado “movimiento armónico”, que produce la sensación de que la música no es estática, sino que se mueve, que tiene una dirección. Dentro de las progresiones más comunes está la de V–I, II-V-I, III-VI-II-V, entre otras.
Rango Melódico: La distancia entre la nota más aguda y más grave de una frase o línea melódica se conoce como Rango Melódico. Esa distancia puede variar desde intervalos menores de la octava, a intervalos que sobrepasan varias veces la octava.
Retraso: El Retraso es un efecto especial de Candencia Melódica que ocurre cuando una melodía o frase musical termina uno o dos tiempos despúes de un cambio de acorde en la armonía.
Síncopa: La Síncopa es una importante técnica rítmica de improvisación, que se crea asentuando ciertos tiempos del compás (downbeats y upbeats) que normalmente no se acentúan. Produce un efecto de fluidez rítmica y la sensación de movimiento hacia delante.
Slash Chord: En música popular, un Slash Chord (acorde híbrido) es un acorde cuya nota base o inversión está indicada agregando una barra divisoria y la nota del bajo que ha de tocarse. Por ej: Cmaj7/E, es un acorde de Do Mayor con séptima mayor, pero con el bajo en la nota Mi. Otro ej. muy común es Dm7/G, donde tenemos un acorde de Re menor séptima, con el bajo en la nota Sol. Generalmente es el bajo o contrabajo el que toca la nota después de la barra divisoria, y el instrumento armónico toca solamente el acorde antes de la barra.
Sobreimponer: La Sobreimposición es una técnica especial de improvisación y forma parte de las técnicas de Outside Playing. Consiste en tocar en otro centro tonal o progresión armónica distinta a la armonía base de un tema. Hay muchos tipos de sobreimposición, de acuerdo al material armónico y melódico utilizado.
Sobreimposición: La Sobreimposición es una técnica especial de improvisación y forma parte de las técnicas de Outside Playing. Consiste en tocar en otro centro tonal o progresión armónica distinta a la armonía base de un tema. Hay muchos tipos de sobreimposición, de acuerdo al material armónico y melódico utilizado.
Staccato: Forma de articulación caracterizada por ser de un ataque más percusivo y cuya relajación es breve, haciendo que el sonido sea más corto pero manteniendo su valor rítmico sin modificar. En presencia de varias notas picadas consecutivas podemos identificar auditivamente una clara separación entre las notas adyacentes.
Subdominante (Acorde): Acorde que aparece como cuarto grado de una tonalidad mayor.
Superdominante (Acorde): Acorde que aparece como sexto grado de una tonalidad mayor.
Sustituto Tritonal: El Sustituto Tritonal es un acorde dominante que reemplaza al dominante principal, y se encuentra un semitono arriba de la tónica hacia la que resuelve. Comparte con el dominante principal el intervalo de tritono, que es el mismo en ambos, y por ello puede sustituirlo. Si por ej. Estamos en Do Mayor ( C ), el dominante principal es G7, y la progresión dominante – tónica sería: G7 – C maj7. El sustituto de G7 es Db7 (o C#7), la progresión entonces cambia a: Db7 – C maj7.
Tensión: Se le llama tensión al intervalo que excede la octava, y que se suele agregar a acordes de tríada o cuatríada. Las tensiones usuales son la novena, onceava y treceava, mayores, menores, sostenidas o bemoles respectivamente.
Tonalidad: La Tonalidad es una manera de organizar las ocho alturas de una escala, la primera y más importante de las cuales se llama tónica (en inglés key note) y todas las demás funcionan en relación con ella. Cada nota recibe entonces el nombre de Grado, sobre los que se construyen acordes que desempeñan una función específica en la Armonía Tonal. Se suele representar los grados con números romanos (para diferenciarlos de los intervalos). Grado I: tónica (la altura que da el nombre a la escala; por ejemplo, en la escala de do es la nota do). Grado II: supertónica o Segunda (en la escala de do: re). Grado III: mediante o Tercera (en la escala de do: mi). Cuarto grado: subdominante o Sensible modal (en la escala de do: fa). Quinto grado: dominante (en la escala de do: sol). Sexto grado: superdominante o Sexta, en la escala de do: la. Séptimo grado: sensible tonal o Séptima (en la escala de do: si). octavo grado: octava, ó tonica (en la escala de do, do) (o mejor, Tabla con los grados de la tonalidad)
Tono De Acorde: Se le llama Tono de Acorde a una nota de una melodía escrita o improvisada que coincide con una nota del acorde del momento en el que es tocada.
Tríada: Las triadas son acordes de tres sonidos, dispuestos a distancia de terceras. Las triadas pueden ser mayores, menores, aumentadas o disminuidas.
Tritono: Intervalo de cuarta aumentada o quinta disminuida. En la escala mayor aparece entre el cuarto y séptimo grado. Es un intervalo altamente inestable, muy disonante, que divide a la escala en dos partes iguales (la escala cromática posee 12 semitonos, el tritono tiene 6 semitonos). Al ser tan inestable tiende a resolver en un intervalo de tercera mayor o tercera menor. El tritono es el intervalo característico de un Acorde Dominante y se encuentra entre la tercera y séptima de dicho acorde.
Upbeat: De duración más corta, se llama Upbeat a la segunda Corchea de Swing. En la división ternaria del tiempo, el Upbeat corresponde al último tercio, desde un punto de vista teórico. En la práctica la ubicación del Upbeat respecto al tiempo del compás no siempre es la misma según de cual improvisador se trate. Para los músicos que improvisan frecuentemente de manera ternaria, la colocación del Upbeat constituye una de las características distintivas de su forma personal de tocar, de su voz. Algunos colocan el Upbeat en la segunda parte del tiempo no muy lejos del centro ( acercándose a la forma binaria de tocar), mientras que otros la tocan coincidiendo con el último tercio del tiempo, o incluso un poco más cerca del final del mismo (sin que llegue a escucharse como una semicorchea binaria). Para los improvisadores que no tienen mucha experiencia tocando Corchea de Swing, la ubicación del Upbeat suele ser un desafío de dificultad variable según la velocidad de ejecución. A diferencia del Downbeat, que coincide con el tiempo del compás, el Upbeat da la sensación de encontrarse “en el aire”. La acentuación del Upbeat produce el efecto de “movimiento hacia delante”, aunque se corre el riesgo de que el tiempo comience a subir de velocidad si se acentúan muchos Upbeat consecutivos.
Voicing: El Voicing es un acorde incompleto, al que le falta la tónica. Se suele elegir la tercera del acorde, y una o dos tensiones para formar el voicing, dejando la tónica para que se escuche en el bajo o contrabajo. También se le llama Voicing a la manera particular en que se distrubuyen las notas de un acorde. Por ejemplo, con la tríada Do - Mi - Sol, puede hacerse el siguiente voicing: Do - Sol - Mi.
VPA (Valor para la Audiencia): Un aspecto puede ser importante para los músicos y sin embargo no serlo para el público. Una Sala puede tener alto o bajo VPM (Valor Para el Músico) según tenga o no camerino, pague o no a los artistas, haga o no una buena promoción de los eventos, etc. Ese VPM no implica necesariamente VPA. La Sala tendrá buen VPA si la entrada es gratuita, la bebida barata o el lavabo está en condiciones higiénicas.
VPM (Valor Para el Músico): Una Sala puede tener alto VPM, y por tanto poseer características que la hacen atractiva para los músicos (buena acústica, renombre, etc.). Tocar con un artista famoso supone igualmente un alto VPM (le proporciona currículum al músico). Por contra, una Sala puede alto Valor para la Audiencia (VPA) si posee características que la hacen atractiva para el público. VPM y VPA pueden en ocasiones ser equivalentes (un buen sonido es importante tanto para músicos como para el público), o no serlo (que la sala le pague bien al músico es VPM pero no VPA). El VPM puede tener un valor numérico (VPM5, VPM8), en función de su interés: una Sala con VPM8 será más interesante para un grupo que una de VPM3, ya sea porque suponga una mejor promoción, porque la Sala pague bien a los grupos, tenga buena acústica o un renombre a nivel local, nacional o internacional.
¨Acordes¨: Tres (dos en algunos estilos musicales) o más notas, tocadas simultáneamente forman un acorde. Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras, pero pueden haber acordes con otros intervalos, como los acordes de cuartas. Por ejemplo, las notas do-mi-sol forman un acorde o triada mayor. La nota que sirve de base para construir el acorde, recibe el nombre de fundamental. Las otras notas reciben el nombre de intervalo que forman con relación a la fundamental. Los acordes se pueden invertir, es decir, cambiar el orden en que se encuentran los sonidos del acorde. Hay muchísimos tipos o especies de acordes. El acorde constituye la base de la armonía.
¨Dinámicas¨: A los cambios de intensidad en el volumen de la música se le llama Dinámicas. Se pueden distinguir dos clases de dinámicas: aplicada a una nota individual, se le denomina Dinámica Natural (Acento natural), y está determinada por la Curva Melódica y el Rango. Por otro lado las Dinámicas aplicadas a una frase, pasaje o sección de música, recibe el nombre de Dinámica General. En el caso de esta última, existen indicadores de intensidad, como por ej. p (piano, es decir, suave, con poco volumen) y f (fuerte, con mayor volumen que el resto de notas circundantes).
¨Dominantes Secundarios¨: Acordes dominantes construidos sobre algún otro grado que no sea el V de una tonalidad, por eso se llaman “secundarios”.
¨Dominantes¨: Un Dominante es un acorde construido sobre el quinto grado de una tonalidad, y que tiene la séptima menor. Es muy inestable, lo que hace que tienda a moverse (resolver) hacia la tónica, o hacia algún otro acorde. Esto se debe a que entre sus notas contiene un tritono, o intervalo de tres tonos enteros, que es muy tenso y disonante (intervalo de 4º aumentada). El acorde dominante puede ser reemplazado por otro acorde que contiene el mismo tritono, y que se llama Sustituto Tritonal, pero ambos tienen la misma función de “tender” a resolver en la tónica.
¨Escalas¨: La Escala es una sucesión de sonidos ascendentes o descendentes que comienzan y terminan en la misma nota. Las escalas más comunes tienen 7 sonidos, como la escala mayor, la menor, o la mixolidia, etc. Pero otras pueden tener 5 sonidos: pentatónica, 6 sonidos: hexatónica (tonos enteros), 8 sonidos: simétricas. La escala cromática tiene los 12 sonidos en los que se divide una octava.
¨intervalos¨: Es la distancia entre dos notas o sonidos (comúnmente llamada "altura") y puede ser ascendente o descendente. La distancia mínima entre dos sonidos es el semitono (ej: do-do#). A la suma de dos semitonos se le llama tono (ej. do–re) Existen intervalos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos.
¨Modos Griegos¨: Escalas que estudiaron los antiguos griegos, como Pitágoras. Son siete, y provienen todos del campo armónico de la escala mayor. (Mödo Jönico, Mödo Dörico, Mödo Frïgio, Mödo Lïdio, Mödo Mïxolidio, Mödo Eölico, Mödo Löcrio.)
¨Modos¨: Otra forma de denominar a las escälas, si bien muchas veces usamos este término para referirnos a las que no son las más habituales (escäla mayor, escäla menor). Los mödos más conocidos son los mödos griegos. Son siete, y provienen todos del campo armónico de la escala mayor. (Modo Jonico, Modo Dórico, Modo Frigio, Modo Lidio, Modo Mixolidio, Modo Eólico, Modo Locrio.)
¨Pentatónicas¨: Las Escalas Pentatónicas son escalas de cinco sonidos, muy utilizadas para improvisar en ciertos estilos musicales. Las hay de muchos tipos, siendo las más usadas la pentatónica mayor, la pentatónica menor y la pentatónica de blues.
¨Poliacordes¨: Un Poliacorde es un acorde híbrido generalmente con más de cinco notas. Se representa con dos o más tríadas o cuatríadas separadas por barras divisorias. Ejemplos de poliacordes son Dm7/G7, D/Cmaj7, E/D, y los hay también de más partes, como D/Cmaj7/F#. Es similar al Slash Chord, pero más complejo. Utilizado mayormente por pianistas, cada mano se encarga de las tríadas o cuatríadas que forman el poliacorde, la que está antes de la barra se toca con la mano derecha, y la que está detrás de la barra con la mano izquierda. Si hubiera una tercera barra, generalmente indica la nota que ha de tocar el bajo o contrabajo.
¨Sobreimposiciones¨: La Sobreimposición es una técnica especial de improvisación y forma parte de las técnicas de Outside Playing. Consiste en tocar en otro centro tonal o progresión armónica distinta a la armonía base de un tema. Hay muchos tipos de sobreimposición, de acuerdo al material armónico y melódico utilizado.
¨Voicings¨: El Voicing es un acorde incompleto, al que le falta la tónica. Se suele elegir la tercera del acorde, y una o dos tensiones para formar el voicing, dejando la tónica para que se escuche en el bajo o contrabajo. También se le llama Voicing a la manera particular en que se distrubuyen las notas de un acorde. Por ejemplo, con la tríada Do - Mi - Sol, puede hacerse el siguiente voicing: Do - Sol - Mi.